高凉《承景入情》浅析七绝几首并论绝句的写作方法
作者：梅若雪 文化视野论坛
《承景入情》浅析七绝几首并论绝句的写作方法
赏荷 倒影柔波山上树，浮沉兰棹水中莲。可怜人事还如此，依样葫芦又一年。
立秋 秋声秋色入孤村，菡萏池塘移月痕。几点飞萤戏衰草，万家灯火照黄昏。
听雨 听雨不知秋雨冷，临风才晓晚风寒。叶飘庭砌闲吟苦，帘打芸窗幽梦残。
野径踟蹰西复东，无边愁绪寂寥中。空阶促织鸣三遍，高树寒蝉语一通。
秋夕 明月多情作酒朋，窗前新菊暗香凝。轻纱卷起星千点，我与诗书共一灯。
------------ 月影
---------------------------------------------------------------- 诗述景易而入情难，尤其是七绝，有人说过绝比律更难写，这点说的不无道理，短短四句，却要在铺设场景后而抒怀述志，诗者在构思不好的情况下，容易显得不伦不类。
前人袁枚在《随园诗话》也曾如此说过：凡作诗，写景易，言情难。何也？景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳。可见历代诗家对于情景的结合比较看重，有时候亦作评论一首诗好坏的标准。诗歌是言情咏志的，人间无物不可入诗，而情感不同，入眼之物也各有千秋了，比如月影的《赏荷》一诗，在浅析这首七绝之前，顺便提一下周敦儒的《爱莲说》，对于荷花那出淤泥而不染的品格赞叹不绝。然而在月影的诗中，入眼的并不是这种崇高的品格，而是通过短短的四句，描述了自然万物周如复此的一种陈旧，尤其是最后两句更是转景入情：可怜人事还如此，依样葫芦又一年。概叹自己看那韶华流逝，而无所作为，有一种壮志难酬之感。那是心底中一种浓浓的情感，既然诗者怀如此心境，自然连入眼的荷花都成了伤感之物，可见，在作诗的时候，情感决定了诗歌的内涵及表述方式。
曾经有人问我，对于七绝而言，是不是一定要前面两句写景，而后面两句言情。当时我淡淡一笑，觉得如此拘执于常理，已经很难再言诗了。当然诗歌述志或言情，但并非有固定的表达格式，感情难道还有固定的模式么，在此我们看看月影的《立秋》 秋声秋色入孤村，菡萏池塘移月痕。几点飞萤戏衰草，万家灯火照黄昏。相对于前面《赏荷》来说，这首诗四句都是写景的，好象并没有表达什么感情，然而我们细细品味的话就不难发现作者在铺设孤村、池塘、月痕。飞萤、衰草，万家灯火等一系列的景观，其中都蕴涵了一种宁静之美，对于这种景物铺设的手法，前人作品也是比较常见的，比如大家都比较熟悉的马致远的孤藤、老树、昏鸦这些形容苍凉的景物描写。还有就是和这首诗比较相近的杜工部的：窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。这些和《立秋》一诗有异曲同工之妙。比如上面列举的还有听雨、感情都是含而不露。尤其可见，情感有时是直接抒发在诗句表面，有时则蕴涵在整首诗歌的意境中。因为我可以说一句：诗之情如用兵之法，慨无常形也。
但对于诗歌来说，单单有情感还是不够的，诗歌有它的语言美和节奏美，尤其是格律诗，更是有音韵美。有时候写诗的时候，往往因为韵脚选不好而难于表达自己的情感，从而使得整首诗失去美感和令人振荡的情感。对于炼字，前人王介莆的一个绿字已经是千古美谈了，但有些时候炼字并不是炼其中一个字，而是整首诗中的连接，比如月影的《初秋》一诗：野径踟蹰西复东，无边愁绪寂寥中。空阶促织鸣三遍，高树寒蝉语一通。在起句之时一个西复东，再到表达这状态的情感无边愁绪，很自然的承接起来，尤其是其中两个虚指的数词，三遍和一通，更是把这种愁怀跃然纸上，空阶促织和高树寒蝉两种借指之物也而鸣耳边，虽然整首诗中没有一个所谓的诗眼，但却无一字不是诗眼。淡淡的言语却铺设了一场惆怅的情感。当然，评论这诗歌也是相对而言的。
我曾经在很多时候说到诗歌结句的作用，因为好的结句有时候能将整首诗提到高潮，从而使得感情表露得淋漓尽致。我们就来看看月影的〈秋夕〉一诗：明月多情作酒朋，窗前新菊暗香凝。轻纱卷起星千点，我与诗书共一灯。整首诗描述了一种宁静和平和的境界，尤其是最后一句，我与诗书共一灯更是将这境界推至高处，在淡淡的月光底下，作者于静谧的夜晚，支一盏昏黄的灯苦读诗书，这场面很容易的入到读者的眼里，所以，一句好的结句，让人留下比较深刻的印象。
说了那么多，我想引申几句，对于诗歌之作，除了灵感之外，一定要有一双深入生活的眼睛，用充满深情的笔蘸写美丽的诗词，每一首小诗都能表达哀怨之情使人哀怨欲哭，或者叙写欢愉之感令人翩翩起舞，又或者气势激昂使人想击碎唾壶，又或者意气飘扬令人如同乘风云端。这些都是诗家所追求的境界所在。前人所留下的浩瀚诗海中，信手拈来的都能读得心有所感，这便是我们中华诗词魅力所在。诗人有所写便有所寄，真情流露而不重诗名，亦是诗歌之可爱之处。
以上是我对诗的一点浅显看法，其中妄言之处还请方家见谅，又或者抛砖引玉，使古体诗词赏析能百花齐放，形成一种热烈的氛围。
